2000년 개봉한 에드워드 양 감독의 <하나 그리고 둘>(Yi Yi)은 현대 영화사에서 가장 섬세하고 깊이 있는 작품 중 하나로 평가받고 있습니다. 대만과 일본의 합작으로 제작된 이 영화는 173분이라는 긴 러닝타임 동안 한 대만 중산층 가족의 일상을 통해 삶의 복잡성과 아름다움을 포착합니다. 오늘은 에드워드 양 감독의 유작이기도 한 이 작품이 왜 시간이 지나도 많은 이들의 마음을 울리는지, 그 예술적 가치와 의미를 깊이 살펴보겠습니다.
일상의 시학: 평범함 속의 특별함
<하나 그리고 둘>의 가장 큰 매력은 일상의 순간들을 특별하게 만드는 에드워드 양 감독의 시적인 시선에 있습니다. 영화는 결혼식, 장례식, 생일 파티와 같은 인생의 중요한 순간들과 함께 식사 시간, 등하교, 업무 미팅과 같은 일상적 순간들을 동등하게 중요하게 다룹니다.
양 감독은 서두르지 않고 느린 템포로 장면들을 이어가며, 관객들에게 인물들의 삶을 관찰하고 그들의 감정에 공감할 수 있는 충분한 시간을 제공합니다. 창문을 통해 비치는 빛, 거리의 소음, 도시 풍경의 반사 등 쉽게 지나칠 수 있는 디테일들이 영화 속에서는 삶의 복잡한 텍스처를 형성하는 중요한 요소로 부각됩니다.
이러한 접근 방식은 대만의 도시 생활을 단순히 배경으로 두는 것이 아니라, 그 자체로 영화의 중요한 주제로 만듭니다. 타이페이의 현대적인 건물들, 혼잡한 거리, 좁은 아파트들은 단순한 공간을 넘어 인물들의 심리 상태와 관계의 복잡성을 반영하는 시각적 은유가 됩니다.
가족의 초상: 연결과 단절의 이중주
영화의 중심에는 지에 가족이 있습니다. 아버지 NJ(니앙 니앙), 어머니 민민(엘레인 진), 딸 팅팅(켈리 리), 그리고 어린 아들 양양(조나단 창)으로 구성된 이 가족은 현대 대만 중산층의 전형적인 모습을 보여줍니다.
NJ는 IT 기업의 중역으로, 사업 파트너들의 부정직함과 첫사랑 셰리(케 수전)와의 우연한 재회로 인해 중년의 위기를 겪습니다. 그의 이야기는 과거와 현재, 개인적 행복과 책임 사이에서 갈등하는 현대인의 모습을 반영합니다.
민민은 시어머니가 갑작스러운 뇌졸중으로 식물인간 상태가 된 후, 깊은 슬픔과 영적 혼란에 빠집니다. 그녀는 휴식을 찾아 영적 수련회에 참여하며 집을 떠나지만, 이는 가족으로부터의 일시적 도피이기도 합니다.
청소년 팅팅은 첫사랑의 설렘과 혼란을 경험하면서도, 할머니의 사고가 자신의 말싸움 때문이라는 죄책감에 시달립니다. 그녀의 이야기는 성장의 고통과 책임감의 무게를 섬세하게 그려냅니다.
그리고 8살 양양은 호기심 많은 눈으로 세상을 관찰하며, 사람들이 보지 못하는 '뒷모습'을 카메라에 담습니다. 그의 순수한 질문과 관찰은 때로 어른들보다 더 깊은 통찰을 제공합니다.
이들은 물리적으로는 같은 공간에 살지만, 정서적으로는 종종 단절되어 있습니다. 영화는 이러한 연결과 단절의 역학 관계를 섬세하게 포착하며, 가족이라는 체제 안에서 개인이 어떻게 자신의 정체성을 찾아가는지 탐구합니다.
양양의 카메라: 진실의 절반을 찾아서
영화에서 가장 상징적인 모티프 중 하나는 어린 양양의 카메라입니다. 아버지 NJ로부터 선물 받은 카메라로 양양은 사람들의 뒷모습을 촬영합니다. 그의 설명에 따르면, 사람들은 자신의 뒷모습을 볼 수 없기 때문에 "진실의 절반"만 알고 있다고 합니다. 양양은 이런 식으로 사람들에게 그들이 보지 못하는 부분을 보여주려 합니다.
이 단순하면서도 심오한 관찰은 영화 전체의 중심 주제를 담고 있습니다. 우리는 모두 삶의 일부만 보고 경험하며, 전체 그림을 파악하기 위해서는 다른 관점이 필요합니다. 양양의 카메라는 영화 자체의 기능을 메타포적으로 반영합니다 - 영화는 우리가 보지 못하는 삶의 측면들을 보여주는 창입니다.
양양이 촬영한 뒷모습들은 단순한 이미지를 넘어 철학적 질문을 던집니다. 우리는 얼마나 자신을 알고 있는지, 타인을 진정으로 이해할 수 있는지, 그리고 삶의 전체 그림을 어떻게 파악할 수 있는지에 대한 질문들입니다.
다중 플롯의 구조: 병렬적 삶의 이야기
에드워드 양 감독은 <하나 그리고 둘>에서 각 가족 구성원의 이야기를 병렬적으로 전개합니다. 이러한 다중 플롯 구조는 한 사건이 여러 인물에게 미치는 다양한 영향을 보여주며, 삶의 복잡성과 상호연결성을 효과적으로 표현합니다.
NJ의 사업 위기와 첫사랑과의 재회, 민민의 영적 방황, 팅팅의 청소년기 사랑과 죄책감, 양양의 호기심 어린 관찰 - 이 모든 이야기 라인은 독립적으로 존재하면서도 미묘하게 서로 영향을 주고받습니다.
영화는 이 다양한 이야기들 사이를 자연스럽게 오가며, 어느 하나에 더 중요성을 부여하지 않습니다. 이는 삶이 단일한 내러티브가 아닌, 서로 얽힌 여러 이야기의 집합임을 상기시킵니다.
또한 이 구조는 시간의 흐름에 대한 독특한 감각을 만들어냅니다. 영화는 선형적으로 진행되지만, 각 인물이 자신만의 속도로 움직이는 듯한 느낌을 줍니다. 이는 같은 시간을 경험하더라도 각자에게 그 의미와 무게가 다를 수 있음을 보여줍니다.
창문과 반사: 시각적 철학
<하나 그리고 둘>의 또 다른 특징적인 요소는 창문과 반사를 통한 독특한 시각적 스타일입니다. 양 감독은 종종 인물들을 유리창, 거울, 혹은 건물 외벽의 반사를 통해 보여줍니다. 이런 프레이밍은 캐릭터들이 자신의 삶과 환경에 대해 가지는 관계를 시각적으로 표현합니다.
이러한 이미지는 또한 현대 도시 생활의 복잡성과 층위를 상징합니다. 유리 창을 통해 보이는 거리의 모습, 건물에 반사된 다른 건물들, 이중으로 프레이밍된 인물들은 모두 현대인의 다층적인 정체성과 복잡한 사회적 관계를 시각화합니다.
특히 영화 속 많은 장면이 실내에서 촬영되면서도 창문을 통해 외부 세계를 보여주는데, 이는 인물들이 자신만의 세계에 갇혀 있으면서도 항상 더 넓은 세계와 연결되어 있음을 암시합니다. 이러한 시각적 언어는 영화의 철학적 주제 - 개인과 사회, 내면과 외면, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 관계 - 를 강화합니다.
음악의 역할: 감정의 울림
영화에서 음악은 단순한 배경이 아닌, 내러티브와 감정을 전달하는 중요한 요소로 기능합니다. 특히 팅팅의 남자친구가 속한 밴드의 리허설 장면과 공연 장면은 청소년의 감정적 혼란과 표현 욕구를 효과적으로 전달합니다.
또한 NJ가 첫사랑 셰리와 함께 듣는 바흐의 '골드베르크 변주곡'은 두 사람의 복잡한 관계와 과거에 대한 향수를 상징적으로 표현합니다. 이 장면에서 음악은 대화보다 더 많은 것을 말하며, 두 인물 사이의 말없는 이해와 감정적 연결을 보여줍니다.
영화 전반에 걸쳐 나타나는 음악적 모티프들은 인물들의 내면 세계를 표현하고, 시간의 흐름과 감정의 변화를 암시하는 역할을 합니다. 이는 영화가 시각적으로 뿐만 아니라 청각적으로도 풍부한 경험을 제공함을 보여줍니다.
인생의 주기: 탄생과 죽음 사이
<하나 그리고 둘>은 결혼식으로 시작해 장례식으로 끝납니다. 이 프레임은 인생의 순환성, 시작과 끝의 불가분한 관계를 상징합니다. 영화 속에서 출생, 성장, 사랑, 이별, 죽음과 같은 인생의 모든 단계가 자연스럽게 펼쳐집니다.
특히 식물인간 상태인 할머니의 존재는 삶과 죽음 사이의 모호한 경계를 상징합니다. 가족들이 번갈아 가며 할머니에게 자신의 이야기를 들려주는 장면들은 고백과 용서, 그리고 미해결된 감정들을 다루는 강력한 순간들입니다.
영화의 마지막 장면에서 양양이 할머니에게 자신이 본 세상에 대해 이야기하는 모습은 특히 감동적입니다. 이 순간은 가장 어린 세대와 가장 연장자 세대의 연결을 보여주며, 삶의 지혜가 어떻게 전달되는지, 그리고 우리가 서로에게 어떻게 의미를 부여하는지를 아름답게 표현합니다.