2007년 개봉한 폴 토머스 앤더슨 감독의 '데어 윌 비 블러드'는 시간이 흘러도 그 강렬함이 퇴색되지 않는 현대 영화의 걸작으로 평가받고 있습니다. 19세기 말에서 20세기 초 미국 캘리포니아의 석유 붐을 배경으로, 탐욕과 야망에 사로잡힌 한 인간의 영혼이 어떻게 점진적으로 부패해가는지를 그린 이 작품은 미국 자본주의의 탄생과 그 어두운 이면을 탐구합니다. 오늘은 이 영화가 지닌 다층적인 의미와 영화사적 가치를 깊이 있게 살펴보겠습니다.
미국의 어두운 역사: 석유와 탐욕의 대서사시
'데어 윌 비 블러드'는 얼핏 보면 한 개인의 성공과 몰락에 관한 이야기처럼 보이지만, 그 이면에는 미국 자본주의의 형성 과정과 그 과정에서 나타난 도덕적 타락을 비판적으로 조명하는 더 큰 내러티브가 존재합니다. 영화의 배경이 되는 19세기 말에서 20세기 초는 미국이 농업 사회에서 산업 사회로 급격히 변화하던 시기로, 석유는 이러한 변화의 중심에 있었습니다.
대니얼 플레인뷰(대니얼 데이 루이스)는 초기에는 은광 광부로 등장하지만, 곧 석유 사업에 뛰어들어 엄청난 부를 축적합니다. 그의 여정은 미국의 '래그스 투 리치스'(rags to riches) 신화, 즉 가난에서 부로 올라가는 자수성가의 꿈을 반영하지만, 앤더슨 감독은 이 신화의 어두운 이면을 파헤칩니다. 성공을 위해 플레인뷰는 자신의 인간성을 희생하고, 주변 사람들을 이용하며, 결국 완전한 고립 속에서 자신의 인생을 마감합니다.
이 영화는 단순히 한 개인의 욕망을 넘어, 미국 사회의 기반을 형성한 자본주의적 가치관과 그것이 개인과 공동체에 미치는 영향을 탐구합니다. 플레인뷰가 리틀 보스턴 마을의 석유를 착취하는 과정은 자본주의가 자연 자원과 인간 모두를 소모품으로 취급하는 방식을 상징적으로 보여줍니다.
대니얼 데이 루이스의 압도적인 연기
'데어 윌 비 블러드'에서 대니얼 데이 루이스의 연기는 단연코 영화의 가장 강렬한 요소 중 하나입니다. 그의 대니얼 플레인뷰 캐릭터는 초반에는 야망과 결단력을 갖춘 사업가로 등장하지만, 점차 인간성을 상실하고 편집증과 증오에 사로잡힌 괴물로 변모합니다. 이러한 변화를 루이스는 놀라운 세밀함과 강렬함으로 표현해냅니다.
특히 주목할 만한 것은 루이스가 플레인뷰의 내면적 공허함을 표현하는 방식입니다. 겉으로는 카리스마 있고 성공적인 사업가이지만, 그의 눈빛과 말투에서는 늘 무언가 결핍되어 있음을 느낄 수 있습니다. 영화 초반부의 15분 동안 대사 없이 오직 표정과 몸짓만으로 캐릭터의 결의와 집념을 전달하는 장면들은 루이스의 뛰어난 비언어적 연기력을 보여줍니다.
그의 연기는 2008년 아카데미 남우주연상 수상으로 이어졌으며, 많은 비평가들은 이를 영화 역사상 가장 위대한 연기 중 하나로 평가합니다. "I drink your milkshake!"(난 네 밀크셰이크를 마신다)와 같은 대사는 영화사에 길이 남을 명대사가 되었습니다.
종교와 자본주의의 충돌
'데어 윌 비 블러드'의 또 다른 중요한 주제는 종교와 자본주의 사이의 복잡한 관계입니다. 이는 주로 플레인뷰와 일라이 선데이(폴 다노) 사이의 대립을 통해 표현됩니다. 일라이는 리틀 보스턴 마을의 젊은 설교자로, 겉으로는 영적 구원을 약속하지만 내면에는 플레인뷰 못지않은 야망과 허영심을 품고 있습니다.
두 인물은 표면적으로는 서로 적대적이지만, 실은 서로를 비추는 거울과도 같습니다. 플레인뷰가 석유를 통해 물질적 이익을 추구한다면, 일라이는 종교를 통해 정신적 영향력을 추구합니다. 두 사람 모두 사람들의 취약함을 이용해 자신의 목적을 달성하는 데 망설임이 없습니다.
이러한 설정은 미국 사회에서 종교와 자본주의가 어떻게 공존하고 때로는 충돌하는지를 보여줍니다. 영화는 둘 다 결국 권력과 통제에 관한 것임을 암시하며, 진정한 영성이나 공동체 의식보다는 개인의 이익과 영향력 확대에 초점을 맞추는 모습을 비판적으로 조명합니다.
영화의 클라이막스인 교회 내에서의 최후의 대결 장면은 이러한 주제를 극적으로 표현합니다. 플레인뷰는 일라이에게 "I am the Third Revelation!"(나는 제3의 계시다!)라고 외치며, 자신이 종교적 권위마저 초월했음을 선언합니다. 이는 결국 자본주의가 미국 사회에서 종교를 포함한 모든 가치를 압도하게 되었다는 쓰라린 인식을 반영합니다.
가족과 유대: 단절된 관계들
영화 속에서 플레인뷰와 그의 양아들 H.W.(디용 프랑스멘)의 관계는 가족과 유대에 관한 깊은 통찰을 제공합니다. 플레인뷰는 H.W.를 진정으로 아끼는 것처럼 보이지만, 동시에 그를 사업적 이미지를 위한 도구로 이용합니다. "가족 기업"이라는 이미지는 그에게 투자자들과 지역 주민들의 신뢰를 얻는 수단이 됩니다.
H.W.가 석유 시추 과정에서 청력을 잃게 되는 사건은 플레인뷰의 진정한 본성을 드러내는 전환점이 됩니다. 그는 아들의 상태에 진심으로 슬퍼하는 듯하지만, 곧 H.W.를 자신의 사업에 방해가 되는 존재로 여기기 시작합니다. 결국 그는 H.W.를 기숙학교로 보내버리고, 나중에 H.W.가 자신의 사업과 경쟁하려 할 때는 그를 완전히 거부합니다.
영화는 플레인뷰의 인간관계가 모두 도구적이고 조건적임을 보여줍니다. 그의 이복 형제라고 주장하는 인물(케빈 J. 오코너)과의 관계도 마찬가지입니다. 처음에는 그를 환영하고 사업 파트너로 받아들이지만, 그가 가짜임을 알게 되자 잔인하게 살해합니다.
제목의 의미: 출애굽기에서 온 예언
'데어 윌 비 블러드'(There Will Be Blood)라는 제목은 구약성경 출애굽기 7장 19절에서 유래했습니다. 이 구절은 이집트에 내려진 재앙 중 하나로, 나일강의 물이 피로 변하는 장면을 묘사합니다: "이집트의 모든 물이 피로 변하리라."
이 제목은 영화의 여러 층위에서 해석될 수 있습니다. 가장 직접적으로는 석유 산업의 폭력성과 플레인뷰의 피비린내 나는 여정을 암시합니다. 또한 석유 자체가 '대지의 피'로 비유되기도 하며, 이는 영화에서 석유가 분출되는 장면들과 연결됩니다.
더 깊은 차원에서 이 제목은 미국의 자본주의적 발전이 폭력과 착취를 바탕으로 이루어졌다는 비판적 시각을 함축합니다. 플레인뷰가 석유를 추출하는 과정은 대지를 말 그대로 '피 흘리게' 만들며, 이는 자연과 인간 공동체 모두에 대한 폭력을 상징합니다.
영화의 마지막 장면에서 피는 실제로 등장합니다. 플레인뷰가 일라이를 볼링핀으로 살해한 후, 바닥에 피가 고이는 모습은 제목이 예언한 피의 등장을 문자 그대로 실현합니다. 이는 플레인뷰의 폭력적 본성이 마침내 완전히 표출된 순간을 표현합니다.
결론: 인간 욕망의 어두운 초상화
'데어 윌 비 블러드'는 단순한 흥미로운 이야기를 넘어, 인간 욕망의 어두운 측면과 그것이 개인과 사회에 미치는 영향에 대한 깊은 성찰을 제공합니다. 대니얼 플레인뷰의 여정은 성공과 부를 향한 맹목적인 추구가 어떻게 인간의 영혼을 파괴할 수 있는지 보여주는 경고적 우화입니다.
폴 토머스 앤더슨은 특정 시대와 장소(19세기 말~20세기 초 캘리포니아)를 통해 보편적인 인간 조건에 관한 이야기를 전합니다. 석유, 돈, 권력을 향한 플레인뷰의 욕망은 시대와 문화를 초월하는 인간의 어두운 충동을 대변합니다.
영화의 마지막 장면, 호화로운 저택의 볼링장에 홀로 남겨진 플레인뷰의 모습은 강렬한 아이러니를 담고 있습니다. 그는 모든 것을 얻었지만, 동시에 모든 것을 잃었습니다. 그의 "I'm finished"라는 마지막 대사는 단순한 진술을 넘어, 한 인간의 영혼이 완전히 소진되고 소멸된 순간을 포착합니다.
'데어 윌 비 블러드'는 이렇게 개인적인 비극을 통해 더 큰 사회적, 역사적 의미를 전달하는 작품입니다. 그것은 미국의 과거를 조명함으로써 현재와 미래에 대한 질문을 던지며, 관객들에게 자본주의의 가치와 비용에 대해 다시 생각해볼 것을 요구합니다. 이런 점에서 이 영화는 단순한 오락을 넘어, 진정한 예술 작품으로서의 영화가 가질 수 있는 깊이와 영향력을 증명합니다.