어쩌면 우리는 인생에서 단 한 번, 모든 것을 바꿔놓는 사랑을 만날지도 모릅니다. 압도적인 감정으로 찾아와 우리의 세계관을 뒤흔들고, 삶의 방향을 바꾸는 그런 사랑 말이죠. 압델라티프 케시시 감독의 '가장 따뜻한 색, 블루'는 바로 그런 사랑에 관한 이야기입니다.
이 영화를 처음 보았을 때, 저는 단순히 두 여성의 사랑 이야기라는 표면적인 서사보다 더 깊은 무언가를 느꼈습니다. 사랑과 성장, 정체성과 자유에 관한 이 프랑스 영화가 왜 2013년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는지, 그 이유를 함께 살펴보려 합니다.
아델과 엠마, 두 주인공의 만남
프랑스의 작은 마을에 사는 고등학생 아델(아델 엑자코풀로스)은 문학을 사랑하는 평범한 소녀입니다. 친구들과 어울리고, 남자친구를 사귀는 일상을 보내지만, 어딘가 채워지지 않는 갈증을 느끼고 있죠. 그러던 어느 날, 우연히 길을 건너다 파란 머리의 여성 엠마(레아 세이두)와 눈이 마주칩니다. 그 순간, 아델의 세계는 완전히 달라지기 시작합니다.
친구의 소개로 만나게 된 두 사람은 급속도로 가까워집니다. 엠마는 미술대학에 다니는 자유로운 영혼의 예술가로, 아델보다 몇 살 더 많습니다. 그녀는 아델에게 철학, 예술, 그리고 자유에 대해 이야기하며 새로운 세계로 인도합니다. 아델은 엠마를 통해 자신의 성정체성을 발견하고, 둘은 곧 뜨거운 사랑에 빠집니다.
영화는 이 두 사람의 만남부터 관계의 변화, 그리고 마지막 이별까지의 여정을 3시간에 걸쳐 섬세하게 그려냅니다. 마치 우리가 아델의 일기를 훔쳐보는 듯한 친밀감으로, 감독은 카메라를 통해 그녀의 내면 깊숙한 감정까지 포착해냅니다.
사랑의 시작과 열정, 그리고 성장
영화 초반, 아델과 엠마의 사랑은 순수하고 뜨겁습니다. 서로에게 완전히 몰입한 두 사람의 모습은 첫사랑의 강렬함을 생생하게 보여줍니다. 특히 많은 화제가 되었던 베드신은 단순한 선정성을 넘어, 두 사람의 육체적, 정신적 교감을 표현하는 중요한 장치로 작용합니다.
케시시 감독은 인터뷰에서 "사랑의 육체적 측면은 정신적 연결만큼이나 중요하다"고 말한 바 있습니다. 영화 속 성적 표현은 그저 관객의 시선을 끌기 위한 것이 아니라, 아델과 엠마의 관계 발전과 그들의 내면 변화를 보여주는 필수적인 요소로 작용합니다.
시간이 흐르면서 아델은 교사가 되고, 엠마는 성공한 화가로 자리매김합니다. 이 과정에서 그들의 관계는 변화를 겪게 됩니다. 서로 다른 사회적 배경, 교육 수준, 예술적 취향은 점점 두 사람 사이의 간극을 넓히게 됩니다. 엠마의 예술가 친구들 사이에서 아델은 종종 소외감을 느끼고, 자신의 정체성과 가치에 대해 의문을 품게 됩니다.
사랑의 덧없음과 상실의 아픔
모든 사랑이 영원할 수는 없습니다. 아델과 엠마의 관계도 예외는 아니었죠. 영화 중반, 아델의 외로움과 불안은 그녀를 다른 사람과의 관계로 이끌고, 이는 결국 엠마와의 격렬한 이별로 이어집니다. 엠마가 아델을 집에서 내쫓는 장면은 영화에서 가장 가슴 아픈 순간 중 하나입니다.
이별 후, 아델은 깊은 상실감에 빠집니다. 그녀는 여전히 엠마를 사랑하고, 그녀 없는 삶을 상상할 수 없습니다. 영화는 이 지점에서 사랑의 상실이 가져오는 고통을 아델의 일상을 통해 지극히 현실적으로 그려냅니다. 밤에 잠 못 이루고, 학교에서 아이들을 가르치면서도 마음 한 구석은 항상 비어 있는 듯한 그녀의 모습은 누구나 한 번쯤 경험해봤을 이별 후의 공허함을 떠올리게 합니다.
수년 후, 두 사람은 카페에서 우연히 재회합니다. 엠마는 이제 다른 여성과 가정을 이루었고, 아델은 여전히 자신의 길을 찾아가는 중입니다. 마지막 장면에서 아델이 전시회를 떠나는 모습은 아픔을 간직한 채 앞으로 나아가는 성장의 순간을 상징합니다. 그녀는 여전히 엠마를 사랑하지만, 이제는 그 사랑과 함께 살아가는 법을 배운 것입니다.
영화가 담고 있는 철학적 메시지
표면적으로는 사랑 이야기지만, '가장 따뜻한 색, 블루'는 깊은 철학적 질문들을 담고 있습니다. 특히 실존주의 철학자 사르트르의 "존재는 본질에 선행한다"라는 개념이 영화 전반에 녹아 있습니다. 아델은 자신의 '본질'(정체성)을 미리 정해진 것으로 받아들이지 않고, 경험을 통해 스스로 형성해나갑니다.
또한 영화는 사랑에서의 권력 관계와 종속성에 대한 질문을 던집니다. 아델과 엠마의 관계에서 누가 더 권력을 가지고 있는가? 사랑이 한 사람을 다른 사람에게 종속시키는 것인가, 아니면 자유롭게 하는 것인가? 이러한 질문들은 명시적으로 제기되지 않지만, 두 사람의 관계 역학 속에서 자연스럽게 드러납니다.
영화는 또한 계급과 교육 수준의 차이가 관계에 미치는 영향도 섬세하게 다룹니다. 노동자 계급 출신인 아델과 지식인 가정 출신인 엠마 사이의 문화적, 사회적 간극은 그들의 관계에 균열을 가져오는 요인 중 하나입니다. 이는 사랑만으로 모든 것을 극복할 수 있다는 낭만적 환상에 대한 현실적인 시각을 제공합니다.
현실적인 사랑의 묘사
많은 로맨스 영화들이 이상화된 사랑을 그리는 것과 달리, '가장 따뜻한 색, 블루'는 사랑의 다양한 측면을 현실적으로 묘사합니다. 처음의 열정과 설렘, A하루하루 쌓여가는 친밀감, 시간이 지나며 찾아오는 권태와 갈등, 그리고 상실 후의 아픔까지. 이 모든 감정들이 영화 속에 생생하게 담겨 있습니다.
특히 영화는 사랑이 끝난 후의 상실감을 섬세하게 그려냅니다. 아델이 엠마의 새 파트너를 만나고, 그녀가 이제 다른 사람과 행복해하는 모습을 보는 장면은 많은 관객들의 가슴을 아프게 할 것입니다. 하지만 영화는 여기서 끝나지 않고, 상실 후에도 삶이 계속됨을 보여줍니다.
또한 영화는 동성애를 특별하게 취급하지 않습니다. 물론 아델이 학교에서 친구들에게 놀림을 받는 장면도 있지만, 영화의 중심은 이들의 관계가 동성간의 사랑이라는 점이 아니라, 그저 두 사람의 깊고 복잡한 감정입니다. 이런 접근은 영화가 더 보편적인 공감을 얻게 하는 요소입니다.
마치며: 사랑의 아름다움과 덧없음
사랑의 아름다움과 솔직한 감정을 잘 그려낸 영화 '가장 따뜻한 색, 블루'. 주인공들의 관계는 시작부터 끝까지 치열하고 진실됩니다. 완벽하지 않은 그들의 사랑은 그렇기에 오히려 더 현실적이고 가슴 아프게 다가옵니다.
영화를 보고 사랑이란 무엇인가에 대해 다시 한번 생각하게 됩니다. 사랑은 영원한 것인가, 아니면 변화하는 것인가? 사랑이 끝났을 때, 우리는 그것을 어떻게 받아들여야 하는가? 이러한 질문들에 영화는 명확한 답을 제시하지 않습니다.
만약 여러분이 진실되고 강렬한 사랑 이야기를 담은 영화를 보고 싶다면 '가장 따뜻한 색, 블루'를 추천합니다. 이 영화는 단순한 희락을 넘어, 삶과 사랑에 대한 깊은 통찰을 제공할 것입니다. 비록 아픔을 동반하지만, 그 아픔조차도 우리 삶의 소중한 부분임을 일깨워 주는 작품입니다.